不走傳統竹編的竹藝術家 陳禹霖與陳禹廷兄弟，是在2005年返回故鄉鹽水的「留鳥」，他們家族已世居當地三代，因為阿公家後院的那一大片桂竹林，他們開啟了竹工藝的創作之路。其實阿公家的桂竹林，因為開闢月津港環河步道而消失很久了，不過他們早已超越那片竹林、傳統竹藝與台南地域，以當代造型藝術的路徑有機轉譯了竹之美，並且他們不想走傳統的路，所以刻意避開傳統編竹技術，改以富有空間感的複合媒材裝置，將竹子詮釋成為當代語彙；他們的裝置也可讓訪客進入，從裝置縫隙觀看周邊環境，帶來沉浸式的體驗。 ── Green Midea 綠媒體
「我們應該是去做我們能夠改變的，去『創造文化』。文化，它可以經由人為、在一段時間之內被累積起來，成為新的文化。」而這十年來，月津港燈節確實已經成為鹽水新的文化，陪伴在地的孩子一起長大。 ─── 台灣光華雜誌
*照片由 外交部光華雜誌 提供
由中強光電文化藝術基金會發起舉辦之2021「台灣光環境獎」於5月31日報名截止，本次參賽報名作品涵蓋地標、歷史建築、古蹟、博物館、景觀設計、公共藝術、設施與空間等多面向的公共文化設施。
本屆評審就設計概念、環境功能、永續發展、創意表現等四項評分標準，選出入圍複選的光環境作品共計20件。 —— 中強光電文化藝術基金會
現代化社會的演進，讓人與土地的關係越來越疏離，一些關於生活的故事，就逐漸消逝在城市發展的過程中，而地景藝術節的出現，正是對地域的一種回聲，在人人都可親近的自然場域，以藝術為媒介，讓藝術創作變成是零距離的生活創作，壯圍沙丘地景藝術節的目的，正是希望能透過地景藝術和周遭在地產業、人文、歷史和自然景貌結合，讓大家在參與地方的同時，也能思考如何重新尋回人與環境的連結。 —— La Vie
當年發起籌辦月津港燈節的陳禹廷認為，秋季展「月光之城」除帶動鹽水老街區的藝術氛圍，更期望創造出一個適合青年移居的空間，讓年輕的藝術家可以在這裡找到夢想。「我們希望吸引更多剛畢業或有想法，有不同領域專長的藝文青年，能夠在這裡獲得實驗的舞台，並讓地方累積不同產業的藝術新創。」 —— 商周
台南各地有許多輝煌歲月或豐富史蹟，但時到今日，雖然市區假日總塞滿觀光客，不少城鎮卻面臨人口老化、外移的問題。台南市文化局察覺到這些小鎮即使產業發展趨於停滯，仍有許多值得關注以及充滿潛力的文化資產，近年透過與在地藝術家的合作，以文化節慶結合地方社群，開闢出別具特色的「藝文創生」之路。台南是台灣最早的城市，數百年來不同的族群、政治勢力、生活方式交織堆疊，但隨著時間推移，許多歷史軌跡也逐漸褪色，鹽水小鎮就是一個例子。 —— 天下雜誌
燈節帶來的小額消費增多，與台南市政府是否能獲得收益，進而有辦法維持城市運作之間的關聯，是必須深入思考的。台南是一個非常適合人們生活的城市，但對於藝術作品的長久維護來說，尚存在著不小的挑戰。該如何能讓作品從這裡出發，輾轉跳脫到下一座城市？如何吸引國外的觀光客群前來，以發揮最大的效益及價值？這些問題，都是接下來準備進行項目中的重中之重。 —— id SHOW
2020台灣燈會「漫遊客家庄燈區」主燈為「手護客家」及「漫遊時光吧(石岡壩)」，由創辦「禹禹藝術工作室」的兄弟檔陳禹霖、陳禹廷設計，呈現傳統客家女性沾滿藍染痕跡的手，傳遞奉獻、堅毅的精神，環繞主燈的剪影包括客家婦女採茶、編織、曬茶、染布、農忙等勞務景象，則是展現出台中人的文化風情。 —— 風傳媒
從2萬人次的小鎮活動，到60萬人次、獲德國紅點設計獎的最美燈節，在地藝術家、策展人與公部門，捨棄生肖喜慶的傳統燈會做法，創造專屬於台南鹽水的盛會。《天下》為你整理4大必看亮點，裡面有已站上世界舞台的台灣新銳創作團隊；也有向逝世伙伴致敬的動人情誼。 —— 天下雜誌
台南市已在歷史悠久的鹽水區多次舉辦燈節，近幾年平均參觀人次到達 60 萬，可說是越來越盛大。而在去年，「2018 月津港燈節」更榮獲德國紅點(reddot award)的「紅點傳達設計獎」（Communication Design）的肯定！ —— MOT TIMES 明日誌
「希望鹽水可以被世界看見！」學藝術的陳禹霖、陳禹廷兄弟，為了重現早期鹽水的燈會，也讓外地遊子有返鄉工作的機會，提案辦理首屆月津港燈節，迄今第六年舉辦，兄弟倆不只每屆參與，近兩年也帶領學生一起加入，將鹽水的文化歷史融入創作中，用藝術為老城鎮增添新魅力，以文化拉近城鄉的差距。 —— 自由時報
